Un dispositivo para inventar sonoridades
El Trazador Sonoro Generativo es un laboratorio web para producir gestos electroacústicos únicos: pequeños acontecimientos sonoros de cinco a diez segundos que no provienen de bibliotecas de muestras, sino que se sintetizan íntegramente en el momento a partir de algoritmos y semillas numéricas.
Cada pulsación no genera un sonido, sino una población de variantes. El sistema explora hasta dieciséis posibilidades, las analiza y descarta lo insulso, y presenta sólo un puñado de resultados diversos y memorables. El azar está presente, pero domesticado por criterios de escucha.
Arquitectura híbrida
El dispositivo trabaja con dos motores. El primero, un DSP nativo escrito en JavaScript sobre la Web Audio API, funciona como boceto rápido: responde en milisegundos y permite iterar sin fricción. El segundo, Csound compilado a WebAssembly, funciona como render de alta calidad: renderiza fuera de tiempo real a 96 kHz y 32 bits en coma flotante, con la precisión de un sistema de síntesis de estudio.
Las técnicas disponibles cubren síntesis aditiva inarmónica, modulación de frecuencia, granulación espectral, resonadores modales, modelos físicos de cuerda pulsada (Karplus-Strong), sistemas caóticos y texturas de ruido filtrado. La cadena de procesamiento encadena waveshaping, delays con realimentación, difusión allpass y reverberación por redes de retardo realimentadas.
Todo el trabajo personal se guarda de forma local en el navegador. El proyecto compositivo completo —colecciones, familias de trazos, semillas, parámetros, descriptores acústicos, etiquetas y notas— se exporta como un archivo JSON que permite regenerar exactamente los mismos audios en cualquier otra máquina.
Los módulos del sitio
Taller
La zona de creación. Se elige un arquetipo sonoro, se ajusta la forma del sonido entre lo apacible y lo cortante, y el generador propone variantes curadas. Desde aquí se escucha, se descarga en WAV y se envía material a la biblioteca.
Aprender
Un curso interactivo sobre los fundamentos de la síntesis. Explica cada técnica con esquemas y bloques de código editables y ejecutables en vivo, tanto en DSP nativo como en Csound. Su enfoque es didáctico y procesual: entender haciendo, no sólo leyendo.
Motores
La referencia técnica: qué hace cada motor, qué parámetros controla y en qué se diferencia el camino nativo del camino Csound.
Biblioteca · Sonoteca
El archivo personal. Los sonidos que interesan se guardan, se renombran y se ordenan en carpetas creadas por quien compone, para reutilizarlos en trabajos futuros.
Impro · Sampler
La zona de interpretación. Ocho capas disparables desde el teclado alfanumérico o un controlador MIDI, con sustain y latch, y grabación de la improvisación en calidad máxima.
¿Cómo funciona?
Un recorrido guiado de cuatro momentos que explica el circuito completo: elegir, generar, guardar e interpretar.
Inscripción por invitación
El sitio se puede escuchar libremente en modo invitado. Para generar, descargar, guardar en la biblioteca o usar el sampler hace falta una inscripción, y ésta se realiza con un código de invitación entregado por el responsable del proyecto. Así el trabajo se comparte con un grupo acotado de personas y se mantiene el control sobre el uso del dispositivo.
De la herramienta a la obra
Estas sonoridades serán utilizadas en una obra electroacústica creada por el académico Leonardo Cendoyya C., profesor del Departamento de Sonido de la Universidad de Chile, quien desarrolla este tipo de aplicaciones para producir nuevas sonoridades y, al mismo tiempo, dejar herramientas disponibles para todas las personas que quieran crear sus propias texturas sonoras.
Con este dispositivo y otros se crean las obras del ciclo que completa prontamente con un material inédito que será subido a plataformas musicales.
Leonardo Cendoyya
Leonardo Cendoyya es compositor, investigador y docente del Departamento de Sonido de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Su trabajo se articula en torno a tres ejes principales: la investigación sobre fenómenos sonoros y acústicos, la creación artística experimental, y la docencia universitaria orientada a la formación de nuevas generaciones de artistas sonoros.
En el ámbito de la investigación, ha desarrollado proyectos que exploran la relación entre el sonido, el espacio y la percepción auditiva, con especial interés en la música electroacústica y el arte sonoro. Sus investigaciones han sido presentadas en congresos y publicaciones nacionales e internacionales.
Como creador, su obra abarca desde la composición electroacústica hasta instalaciones sonoras e intervenciones en espacios públicos. Su práctica artística se caracteriza por un enfoque procesual que valora tanto el resultado final como el camino recorrido durante la creación.
En docencia, imparte cursos de composición, tecnología musical y estética del sonido, buscando siempre vincular los contenidos teóricos con la práctica creativa y el pensamiento crítico sobre el sonido en la cultura contemporánea.